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festival reperkusound

REPERKUSOUND #7

Du 06 au 08 avril 2012

XLR Project vous a préparé pour la 7ème édition de Reperkusound une scénographie visuelle
dans les salles du haut et un mapping déroutant sur la scène DJ.
Avec VJ GRANDA (Espagne), VJ LIKID (Hadra), NICO TICO (Xlr Project), Vj'ill Mécanik & more…

Vendredi 6 avril - Nuit 1
SHAKA PONK / HUORATRON / CHAPELIER FOU / ALGORYTHMIK / TRANSGUNNER/ LA SHARK ...

Samedi 7 avril - Nuit 2
CHINESE MAN / HILIGHT TRIBE / DIRTYPHONICS Live / DJ KRUSH / MODESTEP / DJ FOOD /
LA PHAZE / PANDA DUB / BIGA*RANX / SON OF KICK / CANDY 23 ...

Dimanche 8 avril - Nuit 3
SEBASTIAN Live / DIGITALISM Live / C2C / THE SUBS / THE SHOES / DILEMN / ARNAUD REBOTINI / CHRISTINE / MR NÔ / ROYAL TIES ...

 





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Net Art / installation interactive

ELECTROCHOC

du 19.03 au 07.04 2012

" TAG LIVE "
installation interactive / Net Art

Il s'agit d'une projection en interaction avec le public, qui propose de mixer en temps réel des vidéos et du son aléatoirement venus des plateforme comme Daily motion, you tube, vimeo.
Les spectateurs seront ainsi amenés à choisir ou à inscrire des mots (TAG) qui permettront l'arrivée de visuels inattendus et particuliers.

" Live Tag " est une réflexion autour de l'arrivée en 2007 du web 2.0 ou les internautes contribuent à l'échange d'informations et peuvent interagir, partager, échanger, etc.
Cette manière d'utiliser des images d'autres créateurs posent aussi des questions sur les droits d'auteur.


DISK'OVER

Le Salon des Musiques Actuelles Lyon 2012

Pour sa 5ème éditon, le Salon Disc'Over rouvre ses portes au Transbordeur les vendredi 1er et samedi 2 juin 2012.

XLR Project sera présent sur le salon. N'hésiter pas à nous rendre visite.

LE TRANSBORDEUR, 3 boulevard de la bataille de Stalingrad, 69100 VILLEURBANNE

Plus d'info sur www.mediatone.net.

O.T.U.

Lancement du site pédagogique multimédia : otu-project.fr

Nous proposons un concept global d'atelier avec pour objectif de questionner
sur la déontologie de l'information via internet et de revisiter notre environnement.

otu-project.fr

 




Production Projet Bizarre ! et Festival Fêtes Escales.

intention 2011

INTENTION

Après 10 ans d’expériences et de pratiques multimédias, l’ouverture artistique est devenue notre marque de fabrique.
Pour ces dix prochaines années, nous allons chercher à confirmer nos qualités et reprendre nos travaux de recherches afin d’établir un discours artistique encore plus affirmé.
Nous travaillons le multimédia et l'art digital sous toutes ses formes.
C’est pour cela que nous continuerons à créer dans des domaines aussi différents que la musique, la danse, le théâtre, l’art de rue, le net art...
Notre travaille est transversale par les média utilisés, mais aussi par les courants artistiques que nous traversons.
Nous cherchons à nous accorder avec une utopie : vouloir comprendre le présent et continuer à en donner une vision.
Nicolas Ticot


UNformation

Creation art de la rue et multimédia 2012


UNformation est le premier projet d’art multimédia dont X-Forme est le support fondamental.
UNformation est mis en oeuvre par Nicolas TICOT, artiste multimédia en collaboration avec Lee HARVEY ASPHALTE, slameur et poète.

UNformation est une sorte de réceptacle dans lequel s'accumulent des données pendant la journée. Le soir même la forme s'ouvre afin de rendre un
spectacle emprunté d'image et de son, de poésie déclamée en slam.

Production XLR Project, co-production Projet Bizarre !, Festival Fêtes Escales, soutenu par la région Rhone Alpes.

XLR recrute un-e chargÃÆâ€™Ãƒâ€šÃ‚©-e de production et d'administration

RECRUTEMENT

XLR Project Recrute un-e chargé-e d'administration et de production

Dans le cadre de nos activités, nous recherchons un-e chargé-e de l'administration et de la production
pour rejoindre une équipe jeune et dynamique (4 à 20 personnes).
Plus de détails : ici



FLY

Fly!

Fly ! ou l’envol du trio hallucinant de Laurent De Wilde.
Laurent Dewilde / Otisto23 / Nico Tico.
Rencontre heurtée et harmonisée d’hommes et de machines.
Indications sur le montage des lieux : les deux hommes du son, qui se font face, se trouvent
comme emballés dans un cylindre de gaze découpée en bandes accrochées aux cintres de la scène.
C’est sur ce vélum que lumières et vidéos sont projetées, ainsi que sur un écran installé en fond.
Spectacle et disque s’intitulent Fly !, mot qui désigne et l’envol et la mouche.
Laquelle apparaît projetée sous forme d’images anciennes représentant un laboratoire de recherche.
Images sépia et champs de microscope, admettons, tiennent lieu d’introduction au sujet,
le temps qu’on s’y plonge et qu’on s’adapte à cette nouvelle dialectique entre figuratif esquissé et formes informes abandonnées au jeu de l’ordinateur, de ses pluies de pixels et d’étoiles. Hallucinant.
Extrait de l'article de citizenjazz.com / par Gérard Ponthieu.

Soirée Chupa

SOIREE CHUPA

Dans le cadre de la journée de la femme, nous effectuons une performance pour l'organisation chupa à l'îles de la Réunion :
une soirée CHUPA dédiée à toutes les femmes…

Le 10 mars prochain avec pour lieu d’exception :
le Village Bienvenue à Sainte-Marie.


longterme2




Long terme#3


REPERKUSOUND #7

visible? non

ELECTROCHOC

visible? non

DISK'OVER

visible? oui

O.T.U.

visible? oui

INTENTION

visible? oui

UNformation

visible? oui

RECRUTEMENT

visible? non

Fly!

visible? oui

SOIREE CHUPA

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visible? non

Long terme#3

visible? non

  • Démarche

  • Historique

  • Savoir(s)






XLR Project est un laboratoire d'art numérique pluridisciplinaire.
Les oeuvres conçues par XLR Project s’inscrivent dans la démarche artistique conduite par Nicolas TICOT et se créent collectivement.

Les processus de création d’XLR Project prennent racine dans le multimédia au sens original du terme : « plusieurs médias » réunis sur une seule plateforme. 
Nous créons ainsi des environnements qui permettent à différents médias d'évoluer.
Notre expérience s'est forgée notamment par des rencontres avec la vidéo, la musique, la danse, le théâtre, la littérature, l'architecture, la lumière, les technologies.

XLR recherche de nouvelles écritures artistiques à travers le discours, la pensée mais aussi les nouveaux outils de création que nous utilisons.
Ainsi, nous développons nos propres outils technologiques.
En ce sens, les programmes et progiciels ou mécanismes nécessaires à nos créations sont développés en interne ce qui nous permet d'être au plus près de nos objectifs de création et souvent aussi de les dépasser.

Nos créations sont le fruit de recherches et d’expérimentations réalisées jours après jours.
Elles se nourrissent les unes avec les autres c’est-à-dire que chaque nouvelle création se situe dans la continuité de celles qui la précèdent, un continuum.


1999 / 2012 --> Festivals de musique, tous styles toute l'année

1999 -->  France Québec / 1er échange culturel international conduit par le ministère de la culture.

2000 -->  Biennale de la danse de Lyon  ///  Festival musique en scène (M.A.C. de Lyon / Grame)

2001 -->  Connexion#, performance internet entre N.Y.C et Lyon  ///  Festival Jazz à Vienne 2001/2012.

2002 -->  Organisation du festival "la fée électricité"   ///  Galerie Roger Tattor  ///  Biennale de la danse.

2003 -->  "Laboratoire d'Etats" Spectacle multimédia aux Subsistances, Lyon  ///  Nuits Sonores.

2004-->   Saison 03/04. Opéra de Lyon & Jean Nouvel  ///  "Pas de quartier", Arles, spectacle interactif de hip-hop.

2005 -->  "Ni vu, ni connu" Parcours installation _ Muséum de Lyon  ///  "Laboratoire d'Etats" festivals et médiation universitaire.

2006 -->  Doki-doki, danse & art numérique, création et tournée.

2007 -->  Planétarium de Vaulx-en-Velin  ///  Micro interactif _ Fêtes des lumières.

2008 -->  Connexion#2,  Yokohama/Lyon, spectacle multimédia via internet  ///  New York. vidéo architecturale @ the Morgan's Library .
               
2009 -->  "Sauvage" installation & performance. Musée des Confluences   ///  "Retirada" Installation interactive @ couvent des Minimes.

2010 -->  "Colore Voice"_ Résidence et création @ les Subsistances / Lyon   ///   Griffe Lyonnaise dans la section création numérique

2011 -- >  "Jeux de Paysage" _ Hôtel de la Région Rhône Alpes   ///   Ice Painting Dream's _ Musée d'Art Contemporain. Yokohama, Japon.

  • Vjing, Scénographie visuelle et Mapping

    Nicolas TICOT est pionnier en France en matière de VJing, c’est-à-dire, dans l’art de mixer des images en temps réel sur une musique diffusée en live, lors d’un concert, d’une soirée, d’un festival.
    Notre équipe travaille sur des images et des animations originales en 2D ou en 3D. Lors de chaque prestation, nous souhaitons rendre une esthétique singulière en jouant sur la colorimétrie, en scratchant et métissant les objets.

    Notre démarche artistique est fortement teintée d’une volonté de ne pas suivre les effets de mode. Nous avons plutôt l’ambition de les initier, de les provoquer. Notre impertinence nous conduit parfois à user d’audace ou d’humour en détournant ou en prenant en dérision techniques et tendances.

    En tout état de cause, nous cherchons, chaque fois, à immerger les spectateurs dans une atmosphère, par osmose ou au contraire par des jeux de contrastes créés avec la musique, l’architecture du lieu, le public. Cette démarche se retrouve dans nos installations scénographiques et dans nos mappings vidéo où ce qui compte pour nous est le contenu artistique;

    Voir Fly! ou nos vidéos architecturales
  • Performances AV

    La Performance AV s'inscrit dans une démarche intuitive et spontanée. Rendue possible et portée par 12 années d'expériences, c'est l'aboutissement de rencontres, d'un savoir-faire, qui se cristallisent dans un espace et un temps donné. Aux frontières du mix vidéo et des Arts du spectacles, la Performance "AudioVisuelle" ne rentre dans aucune "catégorie" et pourtant elle les rassemble toutes… et se vit en live entre le, les artistes et le public pour un instant ephémère et unique dont il ne restera que le souvenir.
     

    C'est le cas d 'UFO77 ou du "cinéma augmenté".
  • Spectacles vivants

    XLR Project travaille avec des artistes qui évoluent dans tous les arts du spectacle.  Ces collaborations sont riches et durables. Elles nous ont conduit non seulement à aiguiser  notre fibre artistique mais aussi à effectuer un véritable travail sociologique qui nous permet  aujourd’hui de décoder les mouvements du corps, les styles de musiques, la mise en  scène... et d’être le plus précisément à l’écoute de nos partenaires.

    "DokiDoki" et "Tous les christs ici ressemblent à Bjorn Borg"
  • Parcours & Installations

    Les parcours et installations imaginés par XLR Project invitent le public à entrer dans des univers ludiques, immersifs et interactifs. Au cours de sa progression, le visiteur est conduit à vivre une expérience en découvrant progressivement une histoire, un thème, une architecture. Lors de ce chemin, les sens sont sollicités, les consciences s'éveillent… Une alchimie s'opère et des liens culturels se créent.

     

    Nos parcours et installations peuvent prendre la forme de sculptures audiovisuelles, d'objets en lévitation, de muséographies, de patinoires interactives, de systèmes visuels, sonores et en odorama. Ils ou elles peuvent être mécaniques, numériques, analogiques ou virtuels. Nous les pilotons à distance et/ou les rendons autonomes.

     

    Nous considérons chaque installation, chaque parcours, comme une oeuvre artistique à part entière.

    Voir Ice Painting Dreams ou X_Forme
  • Recherche et développement

    XLR Project est un laboratoire de création. L'innovation technologique et artistique représente une quête permanente. Nous développons des logiciels et des progiciels pour être au plus près de nos exigences. Au cours de la maturation de nos projets, lors de nos différentes représentations, nous effectuons de nombreuses recherches sur les sciences humaines et leurs relations avec les arts du spectacle ; notamment sur les mouvements du corps, les codes des différents milieux musicaux, la mise en scène. Ceci dans le but de mieux comprendre le monde qui nous entoure et bien sûr nos partenaires artistiques et techniques.

    Exemple: Laboratoire d'état
  • Ateliers et médiation

    L'expérience d'XLR Project nous permet aujourd'hui de réaliser des missions de conseils, d'expertises en matière d'arts numériques et aussi de proposer des ateliers pédagogiques dans le cadre d'une médiation culturelle destinée à contribuer à l'éveil des plus jeunes et ainsi à réduire la fracture numérique.
     

    Exemple: Laboratoire d'Etat
  • Conseils et Expertise

    1- Nous avons travaillé tout au long de l’année  sur les concertations régionales sur le  numérique initiées et organisées par la région Rhône Alpes. Ceci a abouti à 10 mesures phares  présentées lors des Conclusions de J-J. Queyranne présentées à Charbonniere, le lundi 14 Mars  2011. Précisons que c’est aussi dans ce cadre que nous avons contribué à la création de l’ANRA  (Réseaux d’arts numériques en Rhône Alpes).  

    2- Jury et expert au BIPVAL Festival @ Paris  

    3- Participation aux ateliers organisés dans le cadre des Nuits Sonores - « Stage design »,  « évènement et développement durable », « réseaux des festivals » à la Mairie de Lyon.

    4 En 2012, XLR Project a été solicité pour effectuer une étude et une expertise transmédia pour le showroom de la ville de Lyon .

Ice Painting Dreams

Art génératif ...


 
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Ice Painting Dreams

Une installation audovisuelle où le public génère son propre univers artistique...

 

 



Visiter le site de l' événement

«Nous créons une ambiance sereine guidée par les influences culturelles nippones saisies lors  de la première édition à Yokohama. Les patineurs deviennent les acteurs principaux d’images  génératives pour créer une peinture numérique et évolutive. L’ambiance lumineuse, le son  spatialisé et les projections créent un espace de vie attractif et convivial.  La patinoire interactive est une innovation technologique qui fera rayonner ses  partenaires.»

L’idée de cette installation  est de créer des liens entre  l’espace urbain, le public  et les arts numériques.  Les patineurs participent  activement à notre installation  par la simple liberté de  glisser et s’enregistrent dans  notre dispositif de captation  informatique. Celui-ci traite le  son, la lumière et les images  en fonction de la masse en  mouvement.    Les médiums sont pilotés  via internet depuis nos  locaux au moyen d’une  interface informatique dédiée  et développée par XLR Project.



Les images génératives  composent une peinture  évolutive qui s’inscrit dans  une ambiance nippone pour  faire voyager le public dans un  univers paisible et familial.   Nous pouvons installer des  écrans, mais nous préférons  jouer avec l’architecture  urbaine qui environne  l’installation.   Comme les images, la  musique est générée par les  données captées par le logiciel  que nous avons développé.   Elle pose une ambiance sereine  et offre du relief aux projections  en contribuant ainsi à l’évasion  du public.


















De nouvelles formes  peuvent être imaginées pour  chaque prestation artistique  en fonction de l’architecture  et du contexte dans lequel on  nous sollicite.   La mise en lumière est  chaleureuse et crée des  faisceaux qui se reflètent sur  la glace. Les modulations de  couleur sont en harmonie avec  l’ensemble de l’installation.  Cette atmosphère lumineuse  constitue le lien entre la glace,  la diffusion sonore et les projections visuelles.

MAPPING ARCHITECTURAL

Nuits Sonores / La Bulle

nuits sonores

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Design Arhitecturale

Inauguration du siège la région Rhône-Alpe

 

Direction Artistique et technique de l'ensemble de l'évènement.

Création lumère et mapping architectural
par Xlr Project.

Musique par Aes Dana, Ultimaé record.

Technique son et lumière par FA Musique.
Technique vidéo par IPS.

Photo par Etienne Rugger.


X_Forme

Installation multimédia interactive...

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X_Forme / UNFORMATION

X-Forme est l’intitulé d’un ensemble de recherches, d’expérimentations et de créations autour  de sculptures audiovisuelles
ou d’architectures multimédias dans lesquelles sont enfermés un système de création artistique, des machines, des logiciels, des artistes.

UNFORMATION est le premier projet d’art multimédia dont X-Forme est le support fondamental.




Unformation est une pièce architecturale autonome pensée comme une oeuvre à l'extérieur, mais conçue comme un lieu de vie et de création, à l'intérieur.

Unformation pose la question de l'éthique dans la diffusion de l'information, de ce que retient celui ou celle qui reçoit ces informations par les différents modes de communications.

Unformation a pour objectif de restituer en spectacle, les informations saisies sur Internet, dans l'espace public.

Unformation est mis en oeuvre par Nicolas TICOT, artiste multimédia et manipulateur d’images, Lee HARVEY ASPHALTE, slameur et poète.


Qu'elles sont les limite de l'information ?
L'immersion et l'enfermement volontaire dans la réalité-virtuelle est un acte politique et dénonce ce que beaucoup vivent déjà et ce que d'autres vivront encore plus intensément demain.
Comment sélectionner l'information, la croiser, la vérifier ?
Comment dissocier la réalité de la fiction... et de la désinformation ?
Cherche t'on à informer ou à comuniquer ou à transmettre ?
Qu'elle est la difference entre la connaissance et l'actualité ?
Nous cherchons ici à donner contre-point de la communication télévisuelle et marketing d'Internet.
Le public pourra à tout moment faire le tour de la structure, l'ausculter, l'interroger, la toucher... elle lui répondra.


Production XLR Project, co-production Projet Bizarre !, Festivale Fêtes Escales, soutenu par la région Rhone Alpes.

FLY !

Scénographie & Live

Fly

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SCENOGRAPHIE

 

Conception générale lumière, décor, images

 


 

Musique, Laurent de Wilde & Otisto 23
Nous avons voulu immerger les musiciens et participer de l'intérieur...
Nous avons donc créer un écran circulaire pour que l'image implose sur scène afin qu'une énèrgie commune rayonne sur le public ... 


Planétarium

Performance Audio Visuelle

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UFO77

 

UFO77 est une performance AV.

Avec Yôko HIGASHI &  Lionel MARCHETTI, ils jouent avec la matière sonore et visuelle.  La symbiose des trois artistes autour de cet objet vidéo en lévitation, donne naissance  à une performance artistique mêlant arts numériques, voix électriques et instruments de  musiques analogiques ; tous en interaction.







DOKI-DOKI

Spectacle Vivant et Art Digital

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Laboratoire d'état

 

Nouvelle recherche d'écriture multimédia

 

Depuis sa création, XLR Project s'interroge sur les formes empiriques du spectacle: la danse, le théâtre, les arts visuels, la littérature et le son à travers le multimédia. Pour répondre à ces questions, nous expérimentons des technologies et proposons des formes artistiques appelées "LABORATOIRE D'ETATS".

Le spect-acteur voit se déployer devant lui simultanément plusieurs histoires et actions autonomes. (comédiens,danseur, textes, vidéos, système interactif et son). Tout se joue en direct et chaque membre du groupe peut improviser dans son espace. Une mise en scène fondée sur un protocole spatial, une performance préparée dans des espaces où le comportement artistique des performeurs évolue.L'autonomie de chacun crée la cohérence du spectacle.

Pendant 3 ans, nous avons constitué un groupe de recherche à l'Université Lyon2 avec des professeurs et des élèves d'histoire de l'art et de musicologie.


Merci! A très bientôt...