Pour le duo Wax in dub comprenant le bassiste Phil Bussonet (Magma) et le batteur Franck Vaillant, nous créons l’univers (scénographie et lumière) de deux vidéo-clip pendant l’enregistrement, aux studio Besco, de leurs 1er album.

À voir bientôt sur les réseaux.

Nouvelle collaboration avec le chanteur compositeur Blick Bassy pour son album électro ‘Mádibá. Nous allons installer un écran holographique devant les musiciens et avec l’aide de néon led nous allons intégrer les artistes dans l’image de synthèse que nous produisons. 

Notre installation interactive est en création dans l’atelier de fluofreak à Valence. Nous recouvrons la structure métallique de 40 polygones de Plexi-Miroir,  puis installons 130 mètres de ruban led sur toutes les arêtes de l’architecture et d’installer 20 boutons d’arcade pour rendre l’oeuvre interactive. Une forme complexe et précise à réaliser, un  beau chalenge.

Ces premières sorties serons pour le festival Pléiades de ST Étienne, La fête de Lumières de Lyon et à Lumières st Gervais Mont Blanc.

Accompagnement artistique sur plusieurs années du festival Congolais qui valorise et protège le fleuve Congo ainsi que tout le potentiel hydrologique du bassin du Congo.

Pour la nuit des musées, le musée des Confluences, nous a demandé trois interventions sur des pièces emblématiques du musée. En un temps record nous avons réalisé trois mapping sur un agrandissement d’un dessin de Corto Maltese, sur le masque de pignon de Papouasie-Nouvelle-Guinée et le squelette d’une baleine tous disposés dans les couloirs de cette institution.

Le DMX nous confie la scénographie du groupe soutenu par Youssou N’dour composé de la chanteuse Defa et de la rapeuse Mamy Victory =  Defmaamaadef.

Nous sommes en préparation du spectacle Musique et bande dessiner, « Le fils de l’Ursari »  de Xavier-Laurent Petit mise en musique par Stéphane Millet et Sébastien Tron avec Vocal26 en production.

Plutôt que de monter la BD sur un écran simple nous avons décidé de travailler sur deux plan en mettant les musiciens au milieu afin de les immerger dans l’image créant ainsi un concept de bd concert augmenté.

Avec cette formation musical, nous avons créer la scénographie que nous amenons sur la route. Nous nous occupons plus largement de la régie technique générale.

Sur chaque date, nous sommes amener à donner des master class, stage et   ateliers de Stage Design.

Dans le cadre de cet événement, nous présentons 5 œuvres créant un parcours artistique unique. Les spectateurs auront l’occasion de devenir créateur. Ils pourront voir, dessiner, éclairer, danser et jouer pour transformer leur environnement. « Lumière sur Bayssan » est le fruit de 3 mois de travail et quatre semaines de résidence pour faire vivre au public une expérience unique et sensationnelle.

Mapping & Installation lumière

Notre spectacle a repris sa route dès la fin du confinement avec trois représentations au Toboggan de Décines-Charpieu et une représentation en plein air au parc de Saleccia de l’Île-Rousse, Corse. À chaque présentation de Digital Vaudou ce spectacle devient plus fort et mature. Normal me direz vous que cela prenne du temps quand il s’agit de rassembler deux mondes celui du numérique, scientifique et virtuel et celui du Vôdù, philosophique et cultuel.

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Pour tout savoir sur le projet.

Nous avons été choisis par le département de l’Hérault pour inaugurer les nouveaux bâtiments de la Scène Bayssan. un vrai défi vue l’importance des bâtiments. Six mois ne serons pas de trop  pour investir ce lieu magique.

Début du projet MMO.

En collaboration avec la salle de spectacle le Toboggan de Décines-Charpieu (Rhône-Alpes) nous avons réussi le pari, pendant le confinement, de créer 4 petits spectacles interactifs avec des élèves de grande section maternelle, CE1, CM2 et 6ème. Une belle expérience pour les élèves et de nouveaux ateliers pour XLR. Des ateliers danse et numérique, le mix de ces deux disciplines permet d’intéresser et de rassembler tous les enfants. Notre volonté de créer un résultat final qui les valorise crée chez eux un engouement et une envie de faire sans précédent.

La Commune qui a pris en charge la restauration avec des compétences culturelles occupe tout l’atrium de L’auditorium. Déborah Hirigoyen, directrice Artistique, Céline Déridet, comédienne et Nicolas Ticot, artistique pluridisciplinaire ont mis en place une série de mini performances théâtre et vidéo décalées éclairant le public sur certaines particularités des artistes invités.

Et nous continuons l’installation scénographique sur les 2500m² de l’atrium pour une finalisation entre janvier et mars 2020.

Venez écouter voir manger …
La Commune
L’auditorium de Lyon

Pour l’ouverture officielle de cette salle de spectacle située au coeur du quartier Monchat de Lyon, Nicolas Ticot aménagera la scène d’une multitude de supports protéiforme, disposés ou suspendu et immergera d’images sonores, Mappé, afin de créer une dynamique globale permettant au spectateur de prendre le temps d’y rester et de s’approprier l’espace avant qu’elle soit ouverte à la programmation de spectacles vivants.

Salle Barbara – Espace Elsa Triolet _ 53 rue Charles Richard, 69003 Lyon

Vincent Harisdo, le chorégraphe et danseur du spectacle partage maintenant la scène avec Jéssica Yactine, danseuse Sénégalo-Libano-Russe. Pour cette intergration, la Salle Barbara nous à accueillie en résidence du 12 au 15 novembre. Puis Nous sommes partis du 18 novembre au 2 décembre pour plusieurs dates à Nouackshot en Mauritanie, à Dakar au Sénégal et Lagos au Nigéria.

Cette année nous avons participé à la Fête de la science Drôme Ardèche dans le cadre du festival National de la culture scientifique. Notre exposition interactive ouverte à tous est composée de génération de flux, de Réalités virtuelles, de création d’images numériques et encadrée par une médiation à travers laquelle nous expliquons nos différentes démarches technologiques et artistiques.

Nos Expositions/Ateliers sont en diffusion.
Pour plus d’information nous contacter par mail ou au 06 58 17 24 61

Toute l’année, autour des spectacles de Digital Vaudou, nous organisons avec tous les lieux intéressés des expositions et des ateliers dédiés au numérique. Le concept est simple.

Nous exposons plusieurs espaces Interactifs composés de génération de flux, de Réalités virtuelles, de création d’images virtuelles, le tout dans le cadre d’une médiation culturelle poussée à travers laquelle nous expliquons nos différentes démarches technologiques et artistiques.

Ces installations sont destinées aux écoles en journée puis à tous les publics le soir et les week end.

À l’invitation du festival Perform, dédié à l’art de la performance contemporaine, nous avons créé en collaboration avec Caroline Corbal un mapping projeté sur la façade du bâtiment principal.

Il s’agit d’une performance ou deux personne ce refond de leur masque pour sous une pluie battante ce mettre à nue. Cette oeuvre questionne le thème du genre et de notre appartenance, simple, à la nature.

Nous interviendrons lors de deux soirées thématiques. Le 17 mai au musée d’Aquitaine où Haiti sera à l’honneur puis le 25 mai au complexe associatif de Mérignac où thème de la femme sera évoqué.
Nous investirons les espaces en immergeant le public grâce de multiples projections d’images d’archives et de créations contemporaines.

Le 17 Mai de 16h à 19h au Musée d’Aquitaine, Bordeaux.
Le 25 mai de …… au complexe associatif de Mérignac.

Pour la deuxième édition, Liquid Sky, notre concept qui accorde cuisine, musique et vidéo à 360°. A chaque performance nous invitons un Chef et un Musicien pour une expérience unique.

Un lieu et une âme, agités par une programmation à vivre entre expositions, art vidéo, happenings mélomane, épicurisme et conférences.

Co-production Xlr project / Cross Culture Gallery / Art Step.

Avec MEMOIRE, Nicolas Ticot et le musicien Irlandais Ian McDonnell alias Eomac invente un imaginaire technologique qui prophétise le futur possible de l’humanité. Ce projet à été réalisé pour la première fois pour le Planétarium de St Etienne en 2016. Il s’est depuis transformé pour épouser des architectures insolites.

Cette Année c’est à l’invitation de « Zone Libre » et du festival « Arts Sonores » à Bastia que nous répondons présent entourés de Gilles Malatray de Desartsonnants et de Cécile Regnault, Architecte et professeur à l’École Nationale Supérieur d’Architecture de Lyon, chercheuse au LAURE, UMR CNRS.

A l’occasion d’une rencontre entre XLR Project et les Ateliers Dalmas & associés, Xlr Project a exposé différents projets dans cette propriété moderne du 9ème arrondissement de Lyon. Une exposition du projet 99angles en collaboration avec Eyesnap permettait, grâce au scan d’une photo, d’activer une diffusion vidéo.
A l’étage, nous avons realisé une salle immersive autour du projet « Ice Painting Dream ». L’occasion de découvrir ou de redécouvrir les oeuvres qui ont marqué l’histoire de XLR Project depuis sa création.
En extérieur, Nicolas Ticot réalise une performance Audio Vidéo dans la piscine investie par Georges Rousse en 2017. Magie de l’anamorphose et de l’image subliminale.

Entre immersion dans la culture du Vaudou et expérience sensorielle DIGITAL VAUDOU VR (pour « réalité virtuelle ») est une découverte au casque des formes d’expressions traditionnelles et des éléments de la philosophie du Vaudou, intégrés aux propositions graphiques en 3D créés avec le moteur de jeu vidéo en réalité virtuelle Unity.

Un clash des cultures où « la réalité rituelle des traditions rencontre la réalité virtuelle des nouvelles technologies ».

Cette proposition artistique et pédagogique est disponible sur les salons, en festivals, ou dans des espaces dédiés à la réalité virtuelle. 

Présentation de la première de DIGITAL VAUDOU, les 1er et 2 février 2018 au Théâtre de l’Hexagone (Réseau Art Science – Meylan) à l’occasion du salon Experimenta (Grenoble) , la création a été présentée devant une salle comble au Musée des Confluences de Lyon le 17 février 2018 .

DIGITAL VAUDOU ouvrira le Festival Electrochoc de Bourgoin Jallieu le 10 mars 2018. 

Enfin, le spectacle sera visible le 31 mai à la Belle Electrique pour les 10 ans de l’école de création digitale ARIES (ecolearies.fr)

Dans le cadre de son action en Afrique (Bénin – Togo, et bientôt dans d’autres pays du continent) Nicolas Ticot revient d’une semaine de formation aux techniques de création numériques au Togo à l’occasion de Novembre Numérique, un événement porté par le Goethe Institut et l’Institut Français en Afrique.

Cette formation s’est tenue du 20 au 24 spetembre 2017, elle fut suivie d’une période de démarchage partenariale au Bénin dans le cadre de la diffusion du spectacle DIGITAL VAUDOU, du 25 au 29 novembre 2017.

En décembre, Xlr c’est engagé dans une série d’intervention dans les lycées et collèges de l’Isère avec une série de formations et d’ateliers autour du rapport à l’image en utilisant les techniques de projections architecturales (mapping).

Une action de médiation culturelle à visée pédagogique soutenue par le Théâtre de l’Hexagone et la Transversale des Réseau Art Science (TRAS).

Avec DIGITAL VAUDOU, Nicolas Ticot signe la rencontre des techniques de la réalité virtuelle et de la vidéo 360 avec le monde « virtuel » et magique du Vaudou d’Afrique de l’Ouest. C’est un spectacle contemporain pluridisciplinaire (réalité virtuelle, vidéo 360, danse, musique et innovations scénographiques) qui invite le spectateur à découvrir les formes d’expressions traditionnelles de cette culture, telles qu’elles se pratiquent au Togo et au Benin. En numérisant ses mythes, sa  musicalité, ses masques et ses costumes, ses chorégraphies, le FA (technique de divination ou géomancie Vaudou), ses esprits et ses temples, DIGITAL VAUDOU fait entrer la culture Vaudou dans le monde contemporain, dans une proposition à la fois rituelle et globalisante.

En mêlant science humaine et technologies, XLR Project devient le médiateur d’un échange culturel et humain entre différentes communautés. Pluridisciplinaire XLR Project est un écosystème et un vecteur naturel de collaboration entre différentes cultures communautés (scientifiques, artistiques, etc.) ou civilisations, qui célèbre le rapport humain et l’élaboration de nouveaux langages, de nouvelles écritures liées aux sciences humaines. C’est aussi un espace d’expression privilégié au sein duquel dialoguent les mythes (et pratiques) anciens, et ceux, émergents, issus de l’usage des technologies numériques et de la magie qu’elles supposent. « Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie » Arthur C. Clarke.
Arthur C. Clarke.