XLR Project - Page 6 sur 11 -

À PROPOS

XLR Project est une compagnie d’art et de production d’oeuvres audio-visuelles numériques pluridisciplinaires spécialisée dans le spectacle.

XLR Project développe des expériences sensorielles immersives, où la technique et les technologies sont un outils au service de l’émotion et du public.

« Notre relation aux technologies s’inscrit dans une quête de sens et de liens à tisser. Nos productions, actions et collaborations véhiculent une voix d’expression transgfénérationnelle, accessible à toutes les communautés, ethnies, publics.

Cet engagement n’exclut pas l’innovation, l’entreprise, le style et la précision. »

References condenses:

– 2001 – participation à la biennale de design de Saint-Étienne.

– 2003 – Laboratoire d’États, 11 performances danse théâtres à Les Subsistances Lyon.

– 2004 – Participe à la labélisation Unesco ville créative de la ville de lyon.

– 2006 – Reçois la Griffe Lyonnaise en 2005 dans la catégorie création numérique.

– 2008 – Artiste invité pour l’ouverture de la ligne Lyon New York, Morgan’s Library NYC. .

– 2010- Patinoire interactive pour le musée d’art contemporain de Yokohama.

– 2014 – Conçois l’inauguration de L’hotel de région A.R.A avec l’architecte Yann Blanchi.

– 2005 > 2015 – Intervenant résident artistique de l’Amphithéâtres de l’Opéra de Lyon.

– 2016 – Spectacle Trajectoire K, Centre Jean Marie Tjibaou, Musée du quai Branly.

– 2017 > 2018 – Artiste pour le Arts Council of New Orleans et Fondation Joan Mitchell.

– 2019 > 2025 – Creation et tournée du spectacle pluridisciplinaire Digital Vaudou.

– 2022 – Installation monumentale, Scène De Bayssan, Département De L’Hérault.

– 2023 – Collaboration et tournée internationale pour Medicine Man orchestra.

– 2023 – Scénographie pérenne de l’atrium de l’auditorium de Lyon.

– 2024 > 2025 – Installation monumentale, Palais de Lomé, Togo.

Depuis toujours, nous sommes engagés dans les milieux militants, alternatifs et indépendants, en plaçant les cultures et les pratiques que nous rencontrons au centre de notre fonctionnement.

NICOLAS TICOT

Les différents Champs de création et savoir faire.

Scénographies pour la musique et le Spectacle Vivant :

Nos scénographies immersives sont bien plus qu’un design posé sur scène. Elle sont activées par le mapping vidéo, la lumière dynamique, des dispositifs immersifs, des machineries innovantes et des interactions numériques en temps réel, elles transforment chaque performance en expérience sensorielle unique.

HUMANO PROJECT — TOUS LES CHRIST . . . — TRAJECTOIRE K

Des Mises en Scènes Chorégraphiques :

Ces trois créations chorégraphiques repoussent les limites de la scène. Laboratoire D’état questionne l’état créatif de l’artiste ; Doki_Doki et Digital Vaudou, quant à eux, croisent les cultures mondiales, l’ancestralité et la spiritualité Culturel avec les technologies immersives de pointe, créant des expériences uniques.

LABORATOIRE D’ÉTAT — DOKI_DOKI — DIGITAL VAUDOU

Des installations Plastiques Interactives :

Nos installations plastiques interactives placent l’esthétique au cœur d’un dialogue direct avec le spectateur. Le choix de Mirror Mountain, Ice Painting et La Retirada révèle une volonté affirmée de transformer l’objet plastique en interface vivante. Grâce à des systèmes technologiques innovants, nos installations rassemblent le public dans une expérience partagée et l’invitent à co-créer l’œuvre par ses gestes et sa présence.

MIRROR MOUNTAIN — ICE PAINTING — LA RETIRADA

Des Mapping :

Cette technique immersive du mapping traverse l’ensemble de nos créations. Dès les débuts de son travail vidéo, Nicolas Ticot abandonne l’écran pour projeter sur arbres et murs, inventant ses propres techniques de mapping avant l’existence des logiciels dédiés. Ces trois référence : Lomè, Perform et 99Angles illustrent cette approche originelle qui posa les bases du mapping et de l’art immersif, évoluant depuis au rythme des avancées technologiques.

99ANGLES — PERFORM — LOMÈ

Des Performances Audio-Visuel (Perf AV) :

Les performances audio-visuelles (Perf AV) entrelacent son et image dans un équilibre parfait, où chaque élément possède une égale importance dramaturgique. Depuis les débuts de cette pratique, un processus spécifique retient l’attention : l’image génératrice de son, indépendamment des techniques utilisées. Ces trois exemple : Uffo 77, Mémoire et Geometric Explorent cette alchimie où la lumière et le graphisme modulent l’univers sonore en temps réel.

UFFO 77 — MEMOIRE — GEOMETRIC

Nos différents savoir-faire entremêles pour servir l’expérience que nous voulons faire vivre au spectateur, ce qui crée des œuvres hybrides.

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Nicolas Ticot est un artiste numérique pluridisciplinaire, plasticien, vidéaste, performeur, scénographe et Metteur en scène. il mêle l’image au son, du corps et de son espace, dans un rapport constant à l’innovation technologique.

Il créer Xlr Project en 1999, la structure de production associative qui lui permet de produire et créer ces oeuvres, le plus souvent en équipe .

Autodidacte et naturellement attiré par les arts depuis l’enfance, il s’émancipe de ces expérimentations personnelle et commence à montrer ces premières créations en public dans les milieux des cultures underground des années 90. En parallèle et par simple intérêt intellectuel, il intègre l’école d’art appliqué puis l’école de beaux arts de la ville de Lyon qu’il arrête au bout de deux ans car trop investit dans ces différentes collaborations auquel il participe depuis.

Nicolas Ticot aime le travail de laboratoire et de résidence. Il conçois, essais et réalise des formes d’écritures artistiques inventive, dites hybrides, dans lequel il dépeint des histoires simples et humanistes dans des dispositifs technologiques complexes comme une allégorie du quotidien.

CONTACT

Contact :

production@xlrproject.net

nicolas.ticot@xlrproject.net